Pasaporte de Marmota Rock Band

Esta canción está compuesta por mi amigo Jaime Andrés Vergara (alias Lio) y ejecutada por su grupo Marmota Rock Band. La banda puede ser ubicada en facebook.

La historia de este tema se inspira en una antigua pareja de mi amigo. Exiten personas que, a la vista de otros, se corresponden... "son tal para cual". Bueno, mi amigo pololeó con su amiga por cuanto también pensaron que podrían ser sus "medias naranjas". Sin embargo, la relación fue "tibia", caminaban juntos pero sin destino... luego se "dieron un tiempo" y se volvieron a encontrar para concluir que fue una relación que no funcionó, donde nadie perdió ni ganó, solo sobrevivieron a un "delirio natural". Son relaciones que se viven, no se enseña en el colegio ni en novelas de amor.

Pasaporte

de Lio

Que tibio soplaba, soplaba el viento.
Que tibia era el agua, el agua que bebimos.
Encontraste el camino, pero ningún destino que seguir.
Tienes tu pasaporte, da la vuelta al mundo y luego vuelve aquí.
No hubo ganadores, tampoco perdedores,
Solo sobrevivientes a un delirio natural.
La escuela no lo enseña, tampoco el dogmatismo del amor.
Tienes tu pasaporte, da la vuelta al mundo y luego vuelve aquí.
Que tibio soplaba, soplaba el viento.
Que tibia era el agua, el agua que bebimos.
Encontraste el camino, pero ningún destino que seguir.
Tienes tu pasaporte, da la vuelta al mundo y luego vuelve aquí.
No hubo ganadores, tampoco perdedores,
Solo sobrevivientes a un delirio natural.
La escuela no lo enseña, tampoco el dogmatismo del amor.
Tienes tu pasaporte, da la vuelta al mundo y luego vuelve aquí.
Tienes tu pasaporte, da la vuelta al mundo y luego vuelve aquí.
Tienes tu pasaporte, da la vuelta al mundo y luego vuelve aquí.

Penny Lane de The Beatles

"Penny Lane" es una canción de la banda británica The Beatles, escrita en 1967. Penny Lane es una calle de Liverpool, ciudad de Inglaterra en la cual el grupo musical The Beatles fue formado. Desde que Paul McCartney escribiera la canción en 1967, aunque fue acreditada como "Lennon-McCartney", la calle se ha convertido junto con Abbey Road en una de las más famosas de todos los tiempos, porque muchos de los sitios que la canción describe aún están allí.

Penny Lane se encuentra alejada del centro de Liverpool, cerca de la zona en la que vivían Paul McCartney y John Lennon. Pese a que Penny Lane es el nombre de una calle de Liverpool, también es el nombre dado al área cercana a la intersección de ésta con Smithdown Road. Algunos de los lugares mencionados en Penny Lane existen, como the "Barbershop". De hecho, para cualquier persona que no haya nacido en Liverpool, sólo puede ser considerado como un centro de compras suburbano. Pero para Paul McCartney y John Lennon, quienes habían sido criados en el barrio, era un símbolo de gloriosa inocencia en la época en que todos parecían amables.

Tal vez sea ésta la primera canción de los Beatles que me agrado y llamó la atención, justamente porque es sencilla, una canción a lo "simple", y de "gloriosa inocencia".

Anecdóticamente, el 10 de julio de 2006, la BBCmundo.com informaba que una legisladora local de la ciudad de Liverpool fracasó en su intento de cambiar los nombres de varias calles de esa ciudad, porque homenajeaban a quienes se enriquecieron con la esclavitud. El problema fue que una de ellas era nada menos que Penny Lane.

Penny Lane
de Lennon/McCartney

En Penny Lane hay un barbero enseñando las fotografías
De todas las cabezas que ha tenido el gusto de conocer
Y toda la gente que viene y va se detiene a saludarse
En la esquina hay un banquero con un coche
Los niños se ríen de él a sus espaldas
Pero el banquero nunca lleva impermeable
Cuando llueve a cántaros, eso es muy raro.

Penny Lane está en mis ojos y en mis oídos
Allí, bajo los azules cielos de los barrios de la periferia
Me siento, y volviendo al tema.

En Penny Lane hay un bombero con un reloj de arena
Y en su bolsillo lleva una foto de la Reina
Le gusta tener limpio su camión de bomberos
Es una máquina limpia .

Penny Lane está en mis ojos y en mis oídos
Un cuarto de pescado y pastel de dedos
En verano, y volviendo al tema.

Tras la marquesina, en medio de la isleta
La guapa enfermera esta vendiendo amapolas en un bandeja
Y aunque se siente como si estuviera actuando
No hay duda de que lo está haciendo
En Penny Lane el barbero afeita a otro cliente
Vemos al banquero sentado esperando a que le corten el pelo
Y el bombero entra corriendo
Bajo una lluvia torrencial, eso es muy raro.

Penny Lane está en mis ojos y en mis oídos
Allí, bajo los azules cielos de los barrios de la periferia
Me siento, y volviendo al tema
Penny Lane está en mis ojos y en mis oídos
Allí, bajo los azules cielos de los barrios de la periferia
Penny Lane.

La saeta de Joan Manuel Serrat

"La Saeta" es el sexto tema del albúm "Dedicado a Antonio Machado, poeta" que Joan Manuel Serrat dedica al poeta Antonio Machado. Este LP (Long Play de vinilo) fue editado en 1969 por la compañía discográfica Zafiro/Novola. Los arreglos y dirección de orquesta estuvieron a cargo de Ricard Miralles.

Me parece que esta canción se refiere a una Iglesia (que somos todos los católicos y cristianos), que sea de más "acción benefactora" que de "confesiones y rezos".

El título de la canción (La Saeta) es un canto religioso, generalmente improvisado y sin acompañamiento, realizado en las procesiones de Semana Santa y que tiene su origen en el folclore andaluz (España). Se trata de una melodía de ejecución libre, llena de lirismo y de influencia árabe. Exigen conocer el estilo del cante jondo, propio de la tradición musical del flamenco. El texto está compuesto por varios versos octosílabos y tiene siempre un significado religioso que alude a los hechos y personajes de la Pasión. Se canta en honor de las imágenes de los pasos que desfilan por las calles durante la Semana Santa.

La Saeta
Poema de Antonio Machado
Música de J.M. Serrat

Dijo una voz popular:
¿Quién me presta una escalera
para subir al madero
para quitarle los clavos
a Jesús el Nazareno?

Oh, la saeta, el cantar
al Cristo de los gitanos
siempre con sangre en las manos,
siempre por desenclavar.

Cantar del pueblo andaluz
que todas las primaveras
anda pidiendo escaleras
para subir a la cruz.

Cantar de la tierra mía
que echa flores
al Jesús de la agonía
y es la fe de mis mayores.

¡Oh, no eres tú mi cantar
no puedo cantar, ni quiero
a este Jesús del madero
sino al que anduvo en la mar!

Canción lógica (The Logical Song) de Supertramp

"The Logical Song" (Canción Lógica) es el tema más reconocido del grupo rock británico "Supertramp", y fue publicado en el álbum "Breakfast in America" (Desayuno en América) de 1979. Esta canción fue escrita y cantada por Roger Hodgson, miembro emblemático de la banda.

Esta canción fue un éxito en su lanzamiento, alcanzando el número 7 en el Reino Unido, el número 6 en los Estados Unidos y pasó dos semanas en el número 1 en la Canadian Singles Chart RPM. Permaneció durante tres meses en el "Billboard Hot 100" en el verano de 1979.

La respuesta de la crítica fue favorable. La revista "All Music Guide" la calificó como intemporal y conmovedor cuento "sobre la condición humana". En tanto, la revista "Rolling Stone" la calificó como un pequeña obra maestra alabando al saxo caliente y con el humor irónico de Hodgson.

Canción Lógica
(The Logical Song)
de Supertramp

Cuando era joven,
La vida me parecía maravillosa,
Un milagro, era hermosa, mágica.
Y todos los pájaros en los árboles
Cantaban tan felizmente
Con alegría y juguetones, me miraban.
Pero luego, me mandaron fuera
Para aprender a ser sensato,
Lógico, responsable, práctico.
Me enseñaron un mundo
Donde podía mostrarme digno de confianza,
clínico, intelectual, cínico.
Hay momentos cuando todo el mundo duerme
En que las preguntas se vuelven demasiado profundas
Para un hombre tan sencillo como yo.
¿Quieres decirme, por favor, lo que hemos aprendido?
Se que suena absurdo
Pero, por favor, dime quién soy.
Ahora, cuidado con lo que dices
O te van a llamar radical,
Liberal, fanático, criminal.
¿No quieres apuntarte?
Nos gustaría sentir que fueras
Aceptable, respetable, presentable, un vegetal.

Hay momentos cuando todo el mundo duerme
En que las preguntas se vuelven demasiado profundas
Para un hombre tan sencillo como yo.
¿Quieres decirme, por favor, lo que hemos aprendido?
Se que suena absurdo
Pero, por favor, dime quién soy, quien soy, QUIEN SOY.

Cuando era joven
La vida era condenadamente maravillosa.

Amor narcótico de Chichi Peralta

Este tema aparece en el álbum "Pa' Otro La'O" (1997) de Chichi Peralta y Son Familia. Lo podriamos catalogar de un "merengue romántico". Es una un merengue que sigue el camino trazado por José Luis Guerra y 4:40, agrupación al que pertenenció Chichi Peralta.

Un crítico chileno, llamado Ítalo Passalacqua, una vez dijo de la música de José Luis Guerra que él le puso "frac" al merengue. De este modo, podemos decir que esta canción mantiene la "elengancia" del merengue.

Amor narcótico de Chichi Peralta

Letra y música: Jandy Feliz

Arreglo: Chichi Peralta

Tu amor es algo tímido reñido
es algo típico
'nada especial'
eso dirían los demás

Tu amor es una trampa
es una lanzaque traspaza
la tranquilidad es algo loco
nada más

Es tan impredescible
tan sensible que se irrita
cuando gritas cuando quieres respirar

Tu amor es algo tímido reñido
es algo típico
'nada especial'
eso dirían los demás

Tu amor es como un tóxico
es un efecto narcótico
que amarra
cuando quieres libertad

Y te quiero asi:
tan satírica y fanática
te quiero así… cuando vives
cuando matas con o sin razón
cuando callas cuando hablas
cuando amas

Y te quiero así:
cuando alargas en el acto
toda mi pasión
Cuando logras estrujarme
con fascinación
No pretendo alejarme no quiero
yo no puedo porque te quiero así
así… así…

Tu amor es tan apático
tan lúcido, romántico
y algo brutal
es una mezcla singular

Te arrulla, te desvela
te calienta, te congela
desorden total es algo loco nada másEs tan impredescible
tan sensible que se irrita
cuando gritas cuando quieres respirar

Coro: es que tú sabes que te quiero así
Yo tengo el gusto de quererte (bis)

Tu amor es tímido, reñido
es algo típico, pero así yo te quiero
Coro (bis)

Te quiero así no tengo la culpa
no tengo motivo no tengo razón
pero te quiero tanto… tanto tanto… amor
Coro (bis)

Es una trampa, es una lanza
que traspaza mi quietud
Coro (bis)

Cosa de fuerza mayor que se amarra
cuando quiero libertad
Coro (bis)

Te quiero así no tengo la culpa…
Coro (bis)

Tu amor me arrulla, me desvela
me calienta, me congela me vive me mata
Coro (bis)

Date una vuelta por el lado salvaje (Walk on the Wild Side) de Lou Reed

"Walk on the Wild Side" (Date una vuelta por el lado salvaje) es una canción del guitarrista y compositor estadounidense Lou Reed, de su segundo álbum en solitario, "Transformer". En este álbum, Reed gesta el rock alternativo y se acerca al "glam rock". De hecho, el álbum fue producido por David Bowie, estrella del movimiento "glam" y amigo de Reed. Bowie también hizo arreglos y coros en este disco.

El "glam rock" es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra "glamour". Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock'n roll.

Por lo anterior, muchos artistas comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida. Y la encontraron en un rock básico de la década de 1950, al que añadieron más decibeles y lo combinaron con el mejor pop surgido en la década de 1960. A este sonido le unieron letras con claras referencias sexuales y del lado más salvaje.

De este modo, el "glam" se acercó (o era parte) del "arte pop", que fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos proveniente de la denominada "cultura popular", tales como: anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales "mundanos". El arte Pop, como la música Pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el arte, además que buscaba enfatizar el aspecto banal o "kitsch" de algún elemento cultural.

La palabra alemana "kitsch" puede estar asociada al verbo "kitschen", que significaba "barrer mugre de la calle". El "kitsch" apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich de la década de 1860 que pensaba, como muchos nuevos ricos, que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales. Lo "kitsch" empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura, significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso.

La letra de esta canción cuenta los diversos viajes a Nueva York de Lou Reed, y es una biografía velada de varias de las estrellas de la "Factory" (fábrica), el estudio neoyorquino de Andy Warhol, gurú del arte Pop norteamericano. La Factory fue famosa por sus escandalosas fiestas y por ser frecuentada por contemporáneos con pretensiones artísticas, bohemios excéntricos y consumidores de anfetaminas. Entre ellos, Warhol elegía a las llamadas "Warlhol Superstars", a las que promocionaba durante cierto tiempo hasta que nombraba a la siguiente Superstar, llevando así a la práctica su famosa frase que aseguraba que todo el mundo tendría sus "quince minutos de fama". La cultura de masas estadounidense era el objeto habitual de las obras de Andy Warhol, pero al mismo tiempo le gustaba transgredir sus estrictas normas sociales. La desnudez, el sexo explícito, las drogas, las relaciones homosexuales y los personajes transgénero aparecían en la mayoría de las películas rodadas en la Factory.

Por la Factory pasaron muchas celebridades de las artes como: Truman Capote, Allen Ginsberg, Salvador Dalí, Bob Dylan, Mick Jagger, Fernando Arrabal, Brian Jones o John Giorno. La Factory se convirtió en lugar de encuentro de músicos como Lou Reed. The Velvet Underground, el grupo de Reed antes de ser solista, tocaba habitualmente en las fiestas del estudio. De hecho, Warhol diseñó la famosa portada de su álbum de debut "The Velvet Underground and Nico" en 1965, disco en cuyos créditos también aparece como productor. La canción "Walk on the Wild Side", que es la más conocida de la carrera como solista de Reed, está basada en las Warhol Superstars de la Factory, y en ella se hace mención a: Joe Dallesandro, Candy Darling, Holly Woodlawn, Jackie Curtis y Joe Campbell.

• Joe Dallesandro: Fue el actor fetiche de Paul Morrissey (cineasta de Warhol) y un icono erótico gay. Protagonizó la mayor parte de las películas de Morrissey incluyendo la trilogía Flesh formada por los films Flesh, Trash y Heat, en los cuales Dalessandro pasaba buena parte del metraje.
• Candy Darling: Fue una actriz transexual que protagonizó varias de las películas de Morrissey. Murió a consecuencia de la leucemia en 1974 y su foto en el lecho de muerte fue utilizada por Antony and the Johnsons para la portada de su disco I Am a Bird Now.
• Holly Woodlawn: nacida como Harold Santiago Rodriguez en Puerto Rico, en 1946. Es una actriz transexual que filmó "Trash" (1970) y "Women in Revolt" (1972), ambas de Paul Morrissey. Holly vive actualmente en Los Ángeles, aunque en 2004 el New York Post le diera por muerta.
• Jackie Curtis: Nació como John Holder Jr. , el 19 de febrero de 1947 y murió por sobredosis el 15 de mayo de 1985. Fue pionero como actriz transgénero, poeta y dramaturgo.
• Joe Campbell: Protagonizó en 1965 la película llamada "My Hustler", interpretando a "Sugar Plum Fairy", que compite por el afecte del "chico rubio" (Paul America). Esta película fue filmada en Fire Island y se dice que este film inspiró el clásico de John Schlesinger "Perdidos en la noche" (Midnight Cowboy, 1969).

Date una vuelta por el lado salvaje
(Walk on the wild side)
de Lou Reed

Holly llegó de Miami, Florida
cruzó todo E.E.U.U a dedo
Se depiló las cejas en el camino
Se afeitó las piernas y entonces se hizo ella
Y dice, hey bebe, date una vuelta por el lado salvaje
Dice, hey dulce,date una vuelta por el lado salvaje.

Candy llegó de Island
Tras la puerta era la querida de todos
Pero nunca perdió la cabeza
Ni siquiera cuando la chupaba
Dice, hey bebe, date una vuelta por el lado salvaje
Dice el bebe, date una vuelta por el lado salvaje
Y las chicas de color dicen,

du,du,du,du...

El pequeño Joe nunca regalaba
Todo el mundo tenía que pagar y pagar,
Un polvo acá, un polvo allá
La ciudad de Nueva York es donde se dice
Hey bebe, date una vuelta por el lado salvaje
Y yo digo, hey Joe, date una vuelta por el lado salvaje.

Sugar Plum Fairy llegó y salió a la calle
Buscando comida para el alma, y un lugar donde comer

Fue al Apollo
Deberías haberla visto, bailar
Ellos decían, hey Sugar, date una vuelta por el lado salvaje Y yo decía, hey dulce, date una vuelta por el lado salvaje.

Jackie iba colgado de anfetas
creyó que era James Dean por un día
Después se pegó un palo
Creo que el Valium le habría ayudado a este golpe
Ella dijo, hey bebe, date una vuelta por el lado salvaje
Y yo dije, hey dulce date una vuelta por el lado salvaje
Y las chicas de color decían, du du du du...

Rapsodia Bohemia (Bohemian Rhapsody) de Queen

¡Qué se puede decir de este gran tema! Además de contar que es considerado por muchos como la mejor canción del Siglo XX.

A pesar de que inicialmente no fue bien acogido por la crítica, hoy se considera un tema innovador tanto por su original estructura como por ser el primero en crear y distribuirse en videoclip (realizado originalmente por la dificultad de ejecutarlo en vivo).

Se mantuvo 9 semanas como número uno en el Reino Unido. En vísperas del milenio, a través de una encuesta realizada en el Reino Unido por la discográfica HMV, este tema fue elegido como la mejor canción del siglo XX.

La canción fue grabada en un período de tres semanas por el grupo y el productor Roy Thomas Baker. La cual comenzó en el estudio 1 de los estudios Rockfield cerca de Monmouth el 24 de agosto de 1975, después de tres semanas de ensayos en Herefordshire. Durante la realización de la grabación, se usaron otros cuatro estudios - Roundhouse, SARM (este), Scorpion y Wessex. De acuerdo con algunos miembros de la banda, Mercury había trabajado toda la canción en su mente y dirigió al grupo durante la misma.

Brian May, Mercury y Roger Taylor, cantaron sus partes vocales en un promedio de 11 horas y media al día sin parar, dando como resultado 180 mezclas.

Queen explica que estea canción es sobre un hombre joven que ha matado accidentalmente a alguien y, como Fausto, vendió su alma al diablo. En la noche antes de su ejecución llama a Dios en arábigo, "Bismillah", y con la ayuda de ángeles recupera su alma.

Rapsodia Bohemia
de Freddie Mercury

Es esto la vida real?
Es esto simplemente fantasía?
Atrapado en un derrumbamiento
No hay escape de la realidad
Abre tus ojos
Mira a los cielos y observa
Sólo soy un pobre chico
No necesito compasión
Porque soy un va y viene
Un poco arriba, un poco abajo
Siempre que el viento sople,
realmente no tiene importancia para mí, para mí

Mamá, acabo de matar a un hombre
Puse una pistola en su cabeza
Apreté el gatillo, ahora él está muerto
Mamá, la vida acaba de empezar
Pero ahora tengo que ir y dejarlo todo
Mama, ooooh,
No quería hacerte llorar
Si esta vez no volveré mañana
Sigue adelante,
sigue adelante como si realmente nada importase.

Demasiado tarde, mi hora ha llegado,
Escalofríos atraviesan mi espina dorsal
El cuerpo me duele todo el rato
Adiós a todos, tengo que partir,
Os he de dejar atrás y enfrentarme a la verdad
Mama, ooh,
No quiero morir
A veces desearía no haber nacido nunca

Veo una pequeña silueta de un hombre
Scaramouche, Scaramouche, harás el Fandango
Rayos y truenos, asustándome mucho
Galileo, Galileo
Galileo, Galileo
Galileo fígaro Magnifico
Sólo soy un pobre chico y nadie me quiere
Él sólo es un pobre chico de una pobre familia
Quita de su vida esta monstruosidad
Va y viene, me dejarás ir
Bismillah! (En el nombre de Alá!)
No, no te dejaremos ir (¡Dejadle ir!)
Bismillah! (En el nombre de Alá!)
No te dejaremos ir (¡Dejadle ir!)
Bismillah! (En el nombre de Alá!)
No te dejaremos ir (¡Dejadme ir!)
No te dejaremos ir (¡Dejadme ir!)
No te dejaremos ir (¡Dejadme ir!)
Ah. No, no, no, no, no, no, no
(Oh mama mía, mama mía) Mama mía,
déjame marchar
Belcebú ha puesto un demonio a mi lado
a mi lado, a mi lado (Belcebú)

Así que crees que puedes apedrearme
y escupirme en los ojos
Así que crees que puedes amarme y dejarme morir
Oh, baby, no puedes hacerme esto, baby
Sal de aquí, sal fuera de aquí

Nada importa en realidad
Cualquiera lo puede ver
Nada importa en realidad
Nada importa en realidad para mí
Allá donde el viento sople.