"Walk on the Wild Side" (Date una vuelta por el lado salvaje) es una canción del guitarrista y compositor estadounidense Lou Reed, de su segundo álbum en solitario, "Transformer". En este álbum, Reed gesta el rock alternativo y se acerca al "glam rock". De hecho, el álbum fue producido por David Bowie, estrella del movimiento "glam" y amigo de Reed. Bowie también hizo arreglos y coros en este disco.
El "glam rock" es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra "glamour". Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock'n roll.
Por lo anterior, muchos artistas comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida. Y la encontraron en un rock básico de la década de 1950, al que añadieron más decibeles y lo combinaron con el mejor pop surgido en la década de 1960. A este sonido le unieron letras con claras referencias sexuales y del lado más salvaje.
De este modo, el "glam" se acercó (o era parte) del "arte pop", que fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos proveniente de la denominada "cultura popular", tales como: anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales "mundanos". El arte Pop, como la música Pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el arte, además que buscaba enfatizar el aspecto banal o "kitsch" de algún elemento cultural.
La palabra alemana "kitsch" puede estar asociada al verbo "kitschen", que significaba "barrer mugre de la calle". El "kitsch" apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich de la década de 1860 que pensaba, como muchos nuevos ricos, que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales. Lo "kitsch" empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura, significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso.
La letra de esta canción cuenta los diversos viajes a Nueva York de Lou Reed, y es una biografía velada de varias de las estrellas de la "Factory" (fábrica), el estudio neoyorquino de Andy Warhol, gurú del arte Pop norteamericano. La Factory fue famosa por sus escandalosas fiestas y por ser frecuentada por contemporáneos con pretensiones artísticas, bohemios excéntricos y consumidores de anfetaminas. Entre ellos, Warhol elegía a las llamadas "Warlhol Superstars", a las que promocionaba durante cierto tiempo hasta que nombraba a la siguiente Superstar, llevando así a la práctica su famosa frase que aseguraba que todo el mundo tendría sus "quince minutos de fama". La cultura de masas estadounidense era el objeto habitual de las obras de Andy Warhol, pero al mismo tiempo le gustaba transgredir sus estrictas normas sociales. La desnudez, el sexo explícito, las drogas, las relaciones homosexuales y los personajes transgénero aparecían en la mayoría de las películas rodadas en la Factory.
Por la Factory pasaron muchas celebridades de las artes como: Truman Capote, Allen Ginsberg, Salvador Dalí, Bob Dylan, Mick Jagger, Fernando Arrabal, Brian Jones o John Giorno. La Factory se convirtió en lugar de encuentro de músicos como Lou Reed. The Velvet Underground, el grupo de Reed antes de ser solista, tocaba habitualmente en las fiestas del estudio. De hecho, Warhol diseñó la famosa portada de su álbum de debut "The Velvet Underground and Nico" en 1965, disco en cuyos créditos también aparece como productor. La canción "Walk on the Wild Side", que es la más conocida de la carrera como solista de Reed, está basada en las Warhol Superstars de la Factory, y en ella se hace mención a: Joe Dallesandro, Candy Darling, Holly Woodlawn, Jackie Curtis y Joe Campbell.
Joe Dallesandro: Fue el actor fetiche de Paul Morrissey (cineasta de Warhol) y un icono erótico gay. Protagonizó la mayor parte de las películas de Morrissey incluyendo la trilogía Flesh formada por los films Flesh, Trash y Heat, en los cuales Dalessandro pasaba buena parte del metraje.
Candy Darling: Fue una actriz transexual que protagonizó varias de las películas de Morrissey. Murió a consecuencia de la leucemia en 1974 y su foto en el lecho de muerte fue utilizada por Antony and the Johnsons para la portada de su disco I Am a Bird Now.
Holly Woodlawn: nacida como Harold Santiago Rodriguez en Puerto Rico, en 1946. Es una actriz transexual que filmó "Trash" (1970) y "Women in Revolt" (1972), ambas de Paul Morrissey. Holly vive actualmente en Los Ángeles, aunque en 2004 el New York Post le diera por muerta.
Jackie Curtis: Nació como John Holder Jr. , el 19 de febrero de 1947 y murió por sobredosis el 15 de mayo de 1985. Fue pionero como actriz transgénero, poeta y dramaturgo.
Joe Campbell: Protagonizó en 1965 la película llamada "My Hustler", interpretando a "Sugar Plum Fairy", que compite por el afecte del "chico rubio" (Paul America). Esta película fue filmada en Fire Island y se dice que este film inspiró el clásico de John Schlesinger "Perdidos en la noche" (Midnight Cowboy, 1969).
Date una vuelta por el lado salvaje (Walk on the wild side) de Lou Reed
Holly llegó de Miami, Florida cruzó todo E.E.U.U a dedo Se depiló las cejas en el camino Se afeitó las piernas y entonces se hizo ella Y dice, hey bebe, date una vuelta por el lado salvaje Dice, hey dulce,date una vuelta por el lado salvaje.
Candy llegó de Island Tras la puerta era la querida de todos Pero nunca perdió la cabeza Ni siquiera cuando la chupaba Dice, hey bebe, date una vuelta por el lado salvaje Dice el bebe, date una vuelta por el lado salvaje Y las chicas de color dicen,
du,du,du,du...
El pequeño Joe nunca regalaba Todo el mundo tenía que pagar y pagar, Un polvo acá, un polvo allá La ciudad de Nueva York es donde se dice Hey bebe, date una vuelta por el lado salvaje Y yo digo, hey Joe, date una vuelta por el lado salvaje.
Sugar Plum Fairy llegó y salió a la calle Buscando comida para el alma, y un lugar donde comer
Fue al Apollo Deberías haberla visto, bailar Ellos decían, hey Sugar, date una vuelta por el lado salvaje Y yo decía, hey dulce, date una vuelta por el lado salvaje.
Jackie iba colgado de anfetas creyó que era James Dean por un día Después se pegó un palo Creo que el Valium le habría ayudado a este golpe Ella dijo, hey bebe, date una vuelta por el lado salvaje Y yo dije, hey dulce date una vuelta por el lado salvaje Y las chicas de color decían, du du du du...
¡Qué se puede decir de este gran tema! Además de contar que es considerado por muchos como la mejor canción del Siglo XX.
A pesar de que inicialmente no fue bien acogido por la crítica, hoy se considera un tema innovador tanto por su original estructura como por ser el primero en crear y distribuirse en videoclip (realizado originalmente por la dificultad de ejecutarlo en vivo).
Se mantuvo 9 semanas como número uno en el Reino Unido. En vísperas del milenio, a través de una encuesta realizada en el Reino Unido por la discográfica HMV, este tema fue elegido como la mejor canción del siglo XX.
La canción fue grabada en un período de tres semanas por el grupo y el productor Roy Thomas Baker. La cual comenzó en el estudio 1 de los estudios Rockfield cerca de Monmouth el 24 de agosto de 1975, después de tres semanas de ensayos en Herefordshire. Durante la realización de la grabación, se usaron otros cuatro estudios - Roundhouse, SARM (este), Scorpion y Wessex. De acuerdo con algunos miembros de la banda, Mercury había trabajado toda la canción en su mente y dirigió al grupo durante la misma.
Brian May, Mercury y Roger Taylor, cantaron sus partes vocales en un promedio de 11 horas y media al día sin parar, dando como resultado 180 mezclas.
Queen explica que estea canción es sobre un hombre joven que ha matado accidentalmente a alguien y, como Fausto, vendió su alma al diablo. En la noche antes de su ejecución llama a Dios en arábigo, "Bismillah", y con la ayuda de ángeles recupera su alma.
Rapsodia Bohemia de Freddie Mercury
Es esto la vida real? Es esto simplemente fantasía? Atrapado en un derrumbamiento No hay escape de la realidad Abre tus ojos Mira a los cielos y observa Sólo soy un pobre chico No necesito compasión Porque soy un va y viene Un poco arriba, un poco abajo Siempre que el viento sople, realmente no tiene importancia para mí, para mí
Mamá, acabo de matar a un hombre Puse una pistola en su cabeza Apreté el gatillo, ahora él está muerto Mamá, la vida acaba de empezar Pero ahora tengo que ir y dejarlo todo Mama, ooooh, No quería hacerte llorar Si esta vez no volveré mañana Sigue adelante, sigue adelante como si realmente nada importase.
Demasiado tarde, mi hora ha llegado, Escalofríos atraviesan mi espina dorsal El cuerpo me duele todo el rato Adiós a todos, tengo que partir, Os he de dejar atrás y enfrentarme a la verdad Mama, ooh, No quiero morir A veces desearía no haber nacido nunca
Veo una pequeña silueta de un hombre Scaramouche, Scaramouche, harás el Fandango Rayos y truenos, asustándome mucho Galileo, Galileo Galileo, Galileo Galileo fígaro Magnifico Sólo soy un pobre chico y nadie me quiere Él sólo es un pobre chico de una pobre familia Quita de su vida esta monstruosidad Va y viene, me dejarás ir Bismillah! (En el nombre de Alá!) No, no te dejaremos ir (¡Dejadle ir!) Bismillah! (En el nombre de Alá!) No te dejaremos ir (¡Dejadle ir!) Bismillah! (En el nombre de Alá!) No te dejaremos ir (¡Dejadme ir!) No te dejaremos ir (¡Dejadme ir!) No te dejaremos ir (¡Dejadme ir!) Ah. No, no, no, no, no, no, no (Oh mama mía, mama mía) Mama mía, déjame marchar Belcebú ha puesto un demonio a mi lado a mi lado, a mi lado (Belcebú)
Así que crees que puedes apedrearme y escupirme en los ojos Así que crees que puedes amarme y dejarme morir Oh, baby, no puedes hacerme esto, baby Sal de aquí, sal fuera de aquí
Nada importa en realidad Cualquiera lo puede ver Nada importa en realidad Nada importa en realidad para mí Allá donde el viento sople.
Gepe (Daniel Riveros) es un cantautor chileno nacido en la comuna de San Miguel (Santiago de Chile) en 1981. "Namás" es el quinto tema de su álbum "Gepinto", editado en el 2005.
Cuando leí, en la revista Zona de Contacto del diario El Mercurio, sobre los mejores álbumnes del año 2007, aparecía "Hungría" de Gepe. Dado que no lo ubicaba, fuí a la página de Youtube y, cuando escribí "Gepe", aparareció en primer lugar el tema "Namás", el cual lo encontré bastante bueno. Este tema, y otros de Gepe, me recuerda en cierto modo a The Ramones, pero en versión folclórica (o folk-fusión), en el sentido de una melodía que se repite, pero bien elaborado que resultado agradable de escuchar. En general, y a diferencia de The Ramones, las canciones de Gepe van in crescendo, intensificando y complejizando su música.
El graba para un sello independiente (Quemasucabeza), tal vez porque los sellos internacionales establecen condiciones draconianas para los músicos emergentes. Esto explicaría porque su música no es tocada en las radios comerciales de Chile. Creo no equivocarme al afirmar que Gepe está llenando el vacío en la música criolla que dejó Violeta Parra o Víctor Jara.
Namás de Gepe
Dejamee tar y no digas nada... y no digas nada maaa y no digas nadaaa
Pero al etaaar, estamos helados no me quites tu mano yaaa
Pero al etaaar, estamos helados maaa de tu mano tomados maaa bien apretados
Coro I : Y si no tengo naa que decir y si no tengo naa que cantar para que perdioo tiempo asi si lo dicho yaa, dicho estaa
Y si no tengo naa que decir y si no tengo naa que cantar para que perdioo tiempo asi si lo dicho yaa, dicho estaa Ohh
Dejamee tar y no digas nada... y no digas nada maaa y no digas nadaaa
Coro II : y si no tengo naa que sentir y si no engo naa que pensar pa que pierdo el tiempo asi ,si lo dicho yaa, dicho esta
y si no tengo naa que sentir y si no engo naa que pensar pa que pierdo el tiempo asi ,si lo dicho yaa, dicho esta Ohh
"O caritas" es un tema Cat Stevens (hoy llamado Yusuf Islam), perteneciente al album "Catch Bull at Four" de 1972. Esta canción fue compuesta en latín e inglés (su última parte). Este tema se compuso en plena época de la denominada "Guerra Fría". Sin embargo y dado los problemas ambientales actuales, como el "Calentamiento Global", la hacen más vigente.
Si no puede ver el video vaya al sitio Backfox, escriba o copie y pegue este link: http://www.youtube.com/watch?v=NXZU2tvVMZI
O Caritas
de Cat Stevens
No quiero perder la armonía del universo. Veo todas las cosas ardiendo, me escucho gritando.
Ahora es la luz del mundo y las estrellas las que se apagan. Ahora la culpa de todo este desastre recae sobre los hombres. El sufrimiento es intenso con lágrimas y tristeza. Grandioso es el ruido de la tierra y los océanos. Oh amor!, oh amor!, quédate por siempre con nosotros. Los que falleceremos saludamos a la muerte. La vida sigue su rumbo sola! (bis)
Ah, este mundo se está quemando rápidamente. Oh, el mundo nunca durará. No quiero perderlo. No quiero perderlo. No quiero perderlo aquí, en mi época. Dame tiempo para siempre. Dame tiempo para siempre. Dame tiempo para siempre aquí, en mi época.
En mi humilde opinión, el "El baile de los que sobran" es la mejor canción del denominado Rock Latino. Es una canción de 1986, incluida en el álbum "Pateando Piedras". A pesar de la censura que el régimen militar le aplicó (especialmente en televisión), fue un éxito radial, de venta de disco y de conciertos... cantada por casi todo el mundo, sin importar la ideología de cada cual.
Es un tema que habla sobre la desigualdad social en plena época de la dictadura militar de Augusto Pinochet. Se centra en la desigualdad en el sistema educativo, donde es segregada la calidad académica entre colegio municipales y los privados, siendo los primeros de muy mala calidad y "condenando" a sus alumnos a "patear piedras" (no encontrar trabajo). En la época de esta canción, Chile sufría una alta cesantía y el 40% de la población vivía bajo los estándares de pobreza.
El baile de los que sobran de Jorge González
Es otra noche más de caminar Es otro fin de mes sin novedad
Mis amigos se quedaron Igual que tú. Este año se les acabaron Los juegos, los doce juegos.
Unanse al baile De los que sobran Nadie nos va echar de más Nadie nos quiso ayudar de verdad.
Nos dijeron cuando chicos Juegen a estudiar Los hombres son hermanos Y juntos deben trabajar.
Oías los consejos Los ojos en el profesor Había tanto sol Sobre las cabezas Y no fue tan verdad Porque esos juegos, al final, Terminaron para otros con laureles y futuros Y dejaron a mis amigos pateando piedras.
Unanse al baile De los que sobran Nadie nos va echar de más Nadie nos quiso ayudar de verdad.
Hey, conozco unos cuentos Sobre el futuro Hey, el tiempo en que los aprendí Fue el más seguro.
Bajo los zapatos Barro más cemento El futuro no es ninguno De los prometidos En los doce juegos.
A otros enseñaron secretos que a tí no A otros dieron de verdad esa cosa llamada educación. Ellos pedían esfuerzo Ellos pedían dedicación ¿Y para qué? Para terminar bailando y pateando piedras.
Unanse al baile De los que sobran Nadie nos va echar de más Nadie nos quiso ayudar de verdad. La ra la la La ra la la
Hey, conozco unos cuentos Sobre el futuro. Hey, el tiempo en que los aprendí Fue el más seguro.
Unente (Unete) al baile De los que sobran Nadie nos va echar de más Nadie nos quiso ayudar de verdad. La ra la la La ra la la.
Esta excelente canción fue compuesta originalmente en 1974 por Donna Weiss & Jackie DeShannon. Sin embargo, fue popularizada por Kim Carnes en 1981, donde estuvo 9 semanas como Nº 1 (interrumpida una vez) en el rating Billboard de EE.UU. El álbum donde apareció esta versión del tema fue "Mistaken Identity", y llegó a vender sobre ocho millones de copias.
Además, ganó las dos categorías más prestigiadas de los Premios Grammy: Mejor Canción del Año y Mejor Grabación del Año.
Los ojos de Bette Davis (Bette Davis Eyes) de Donna Weiss & Jackie DeShannon
Su cabello es dorado como el de la (Jean) Harlow Sus labios, dulce sorpresa Sus manos nunca están frías Tiene los ojos de Bette Davis Ella encenderá su música para tí No tendrás que pensarlo dos veces Es pura como la nieve de Nueva York Tiene los ojos de Bette Davis
Te fastidiará No te dejara tranquilo Todo lo mejor solo para complacerte Es precoz Y sabe exactamente que hacer Para hacerte sonrojar Tiene el aire retraído como el de Greta Garbo Tiene los ojos de Bette Davis
Dejará que la lleves a casa Humedece su apetito Te recostará en el trono Tiene los ojos de Bette Davis Se dejará caer sobre ti Te hará rodar como a un dado Hasta que te pongas azul Tiene los ojos de Bette Davis
Te expondrá Cuando te agobie Es para alimentarte con las migajas que te arroje Es feroz Y sabe exactamente que hacer Para hacerte sonrojar Todos los chicos piensan que es una espía Tiene los ojos de Bette Davis
Te fastidiará No te dejara tranquilo Todo lo mejor solo para complacerte Es precoz Y sabe exactamente que hacer Para hacerte sonrojar Todos los chicos piensan que es una espía Tiene los ojos de Bette Davis
"No me dejan salir" de Charly García, más conocido como "Estoy verde", es el sexto tema del álbum "Clics modernos" de 1983. Era imperdible bailar este tema en las fiestas de la época.
Me atrevo a decir que esta canción "inauguró" el rock latino en las radios chilenas. Luego de su éxito, las radios (muy temorosas de perder audiencia) se atrevieron con otros temas en español, lo que permitió el surgimiento del rock chileno.
No me dejan salir (Estoy verde) de Charly García
Estoy verde, no me dejan salir. Estoy verde, no me dejan salir. No puedo largar, no puedo salir No puedo sentir amor a este sentimiento Tengo que volverte a ver. Tengo que volverte a ver No puedo salir Por amor a este sentimiento. Estoy verde, no me dejan salir Estoy verde, no me dejan salir. No puedo pensar, no puedo vivir No puedo pensar si amor es un pensamiento Tengo que volverte a ver. Tengo que volverte a ver No puedo perder, por amor a ese sentimiento. Tengo que confiar en mi amor Tengo que confiar en mi sentimiento Tengo que confiar en mi amor Tengo que confiar en mi sentimiento. Ya no sirve vivir para sufrir Te das cuenta, sacate el mocasín. No puedo calmar, no puedo parir No puedo esperar mil años que cambie el viento Tengo que volverte a ver. Tengo que volverte a ver No puedo perder, por amor a esse sentimiento Tengo que confiar en mi amor Tengo que confiar en mi sentimiento.