lunes, 27 de julio de 2009

Date una vuelta por el lado salvaje (Walk on the Wild Side) de Lou Reed

"Walk on the Wild Side" (Date una vuelta por el lado salvaje) es una canción del guitarrista y compositor estadounidense Lou Reed, de su segundo álbum en solitario, "Transformer". En este álbum, Reed gesta el rock alternativo y se acerca al "glam rock". De hecho, el álbum fue producido por David Bowie, estrella del movimiento "glam" y amigo de Reed. Bowie también hizo arreglos y coros en este disco.

El "glam rock" es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra "glamour". Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock'n roll.

Por lo anterior, muchos artistas comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida. Y la encontraron en un rock básico de la década de 1950, al que añadieron más decibeles y lo combinaron con el mejor pop surgido en la década de 1960. A este sonido le unieron letras con claras referencias sexuales y del lado más salvaje.

De este modo, el "glam" se acercó (o era parte) del "arte pop", que fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos proveniente de la denominada "cultura popular", tales como: anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales "mundanos". El arte Pop, como la música Pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el arte, además que buscaba enfatizar el aspecto banal o "kitsch" de algún elemento cultural.

La palabra alemana "kitsch" puede estar asociada al verbo "kitschen", que significaba "barrer mugre de la calle". El "kitsch" apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich de la década de 1860 que pensaba, como muchos nuevos ricos, que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales. Lo "kitsch" empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura, significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso.


La letra de esta canción cuenta los diversos viajes a Nueva York de Lou Reed, y es una biografía velada de varias de las estrellas de la "Factory" (fábrica), el estudio neoyorquino de Andy Warhol, gurú del arte Pop norteamericano. La Factory fue famosa por sus escandalosas fiestas y por ser frecuentada por contemporáneos con pretensiones artísticas, bohemios excéntricos y consumidores de anfetaminas. Entre ellos, Warhol elegía a las llamadas "Warlhol Superstars", a las que promocionaba durante cierto tiempo hasta que nombraba a la siguiente Superstar, llevando así a la práctica su famosa frase que aseguraba que todo el mundo tendría sus "quince minutos de fama". La cultura de masas estadounidense era el objeto habitual de las obras de Andy Warhol, pero al mismo tiempo le gustaba transgredir sus estrictas normas sociales. La desnudez, el sexo explícito, las drogas, las relaciones homosexuales y los personajes transgénero aparecían en la mayoría de las películas rodadas en la Factory.

Por la Factory pasaron muchas celebridades de las artes como: Truman Capote, Allen Ginsberg, Salvador Dalí, Bob Dylan, Mick Jagger, Fernando Arrabal, Brian Jones o John Giorno. La Factory se convirtió en lugar de encuentro de músicos como Lou Reed. The Velvet Underground, el grupo de Reed antes de ser solista, tocaba habitualmente en las fiestas del estudio. De hecho, Warhol diseñó la famosa portada de su álbum de debut "The Velvet Underground and Nico" en 1965, disco en cuyos créditos también aparece como productor. La canción "Walk on the Wild Side", que es la más conocida de la carrera como solista de Reed, está basada en las Warhol Superstars de la Factory, y en ella se hace mención a: Joe Dallesandro, Candy Darling, Holly Woodlawn, Jackie Curtis y Joe Campbell.
  • Joe Dallesandro: Fue el actor fetiche de Paul Morrissey (cineasta de Warhol) y un icono erótico gay. Protagonizó la mayor parte de las películas de Morrissey incluyendo la trilogía Flesh formada por los films Flesh, Trash y Heat, en los cuales Dalessandro pasaba buena parte del metraje.
  • Candy Darling: Fue una actriz transexual que protagonizó varias de las películas de Morrissey. Murió a consecuencia de la leucemia en 1974 y su foto en el lecho de muerte fue utilizada por Antony and the Johnsons para la portada de su disco I Am a Bird Now.
  • Holly Woodlawn: nacida como Harold Santiago Rodriguez en Puerto Rico, en 1946. Es una actriz transexual que filmó "Trash" (1970) y "Women in Revolt" (1972), ambas de Paul Morrissey. Holly vive actualmente en Los Ángeles, aunque en 2004 el New York Post le diera por muerta.
  • Jackie Curtis: Nació como John Holder Jr. , el 19 de febrero de 1947 y murió por sobredosis el 15 de mayo de 1985. Fue pionero como actriz transgénero, poeta y dramaturgo.
  • Joe Campbell: Protagonizó en 1965 la película llamada "My Hustler", interpretando a "Sugar Plum Fairy", que compite por el afecte del "chico rubio" (Paul America). Esta película fue filmada en Fire Island y se dice que este film inspiró el clásico de John Schlesinger "Perdidos en la noche" (Midnight Cowboy, 1969).

Date una vuelta por el lado salvaje
(Walk on the wild side)

de Lou Reed

Holly llegó de Miami, Florida
cruzó todo E.E.U.U a dedo
Se depiló las cejas en el camino
Se afeitó las piernas y entonces se hizo ella
Y dice, hey bebe, date una vuelta por el lado salvaje
Dice, hey dulce,date una vuelta por el lado salvaje.

Candy llegó de Island
Tras la puerta era la querida de todos
Pero nunca perdió la cabeza
Ni siquiera cuando la chupaba
Dice, hey bebe, date una vuelta por el lado salvaje
Dice el bebe, date una vuelta por el lado salvaje
Y las chicas de color dicen,

du,du,du,du...

El pequeño Joe nunca regalaba
Todo el mundo tenía que pagar y pagar,
Un polvo acá, un polvo allá
La ciudad de Nueva York es donde se dice
Hey bebe, date una vuelta por el lado salvaje
Y yo digo, hey Joe, date una vuelta por el lado salvaje.

Sugar Plum Fairy llegó y salió a la calle
Buscando comida para el alma, y un lugar donde comer

Fue al Apollo
Deberías haberla visto, bailar
Ellos decían, hey Sugar, date una vuelta por el lado salvaje Y yo decía, hey dulce, date una vuelta por el lado salvaje.

Jackie iba colgado de anfetas
creyó que era James Dean por un día
Después se pegó un palo
Creo que el Valium le habría ayudado a este golpe
Ella dijo, hey bebe, date una vuelta por el lado salvaje
Y yo dije, hey dulce date una vuelta por el lado salvaje
Y las chicas de color decían, du du du du...



viernes, 19 de diciembre de 2008

Rapsodia Bohemia (Bohemian Rhapsody) de Queen

¡Qué se puede decir de este gran tema! Además de contar que es considerado por muchos como la mejor canción del Siglo XX.

A pesar de que inicialmente no fue bien acogido por la crítica, hoy se considera un tema innovador tanto por su original estructura como por ser el primero en crear y distribuirse en videoclip (realizado originalmente por la dificultad de ejecutarlo en vivo).

Se mantuvo 9 semanas como número uno en el Reino Unido. En vísperas del milenio, a través de una encuesta realizada en el Reino Unido por la discográfica HMV, este tema fue elegido como la mejor canción del siglo XX.

La canción fue grabada en un período de tres semanas por el grupo y el productor Roy Thomas Baker. La cual comenzó en el estudio 1 de los estudios Rockfield cerca de Monmouth el 24 de agosto de 1975, después de tres semanas de ensayos en Herefordshire. Durante la realización de la grabación, se usaron otros cuatro estudios - Roundhouse, SARM (este), Scorpion y Wessex. De acuerdo con algunos miembros de la banda, Mercury había trabajado toda la canción en su mente y dirigió al grupo durante la misma.

Brian May, Mercury y Roger Taylor, cantaron sus partes vocales en un promedio de 11 horas y media al día sin parar, dando como resultado 180 mezclas.

Queen explica que estea canción es sobre un hombre joven que ha matado accidentalmente a alguien y, como Fausto, vendió su alma al diablo. En la noche antes de su ejecución llama a Dios en arábigo, "Bismillah", y con la ayuda de ángeles recupera su alma.





Rapsodia Bohemia
de Freddie Mercury

Es esto la vida real?
Es esto simplemente fantasía?
Atrapado en un derrumbamiento
No hay escape de la realidad
Abre tus ojos
Mira a los cielos y observa
Sólo soy un pobre chico
No necesito compasión
Porque soy un va y viene
Un poco arriba, un poco abajo
Siempre que el viento sople,
realmente no tiene importancia para mí, para mí

Mamá, acabo de matar a un hombre
Puse una pistola en su cabeza
Apreté el gatillo, ahora él está muerto
Mamá, la vida acaba de empezar
Pero ahora tengo que ir y dejarlo todo
Mama, ooooh,
No quería hacerte llorar
Si esta vez no volveré mañana
Sigue adelante,
sigue adelante como si realmente nada importase.

Demasiado tarde, mi hora ha llegado,
Escalofríos atraviesan mi espina dorsal
El cuerpo me duele todo el rato
Adiós a todos, tengo que partir,
Os he de dejar atrás y enfrentarme a la verdad
Mama, ooh,
No quiero morir
A veces desearía no haber nacido nunca

Veo una pequeña silueta de un hombre
Scaramouche, Scaramouche, harás el Fandango
Rayos y truenos, asustándome mucho
Galileo, Galileo
Galileo, Galileo
Galileo fígaro Magnifico
Sólo soy un pobre chico y nadie me quiere
Él sólo es un pobre chico de una pobre familia
Quita de su vida esta monstruosidad
Va y viene, me dejarás ir
Bismillah! (En el nombre de Alá!)
No, no te dejaremos ir (¡Dejadle ir!)
Bismillah! (En el nombre de Alá!)
No te dejaremos ir (¡Dejadle ir!)
Bismillah! (En el nombre de Alá!)
No te dejaremos ir (¡Dejadme ir!)
No te dejaremos ir (¡Dejadme ir!)
No te dejaremos ir (¡Dejadme ir!)
Ah. No, no, no, no, no, no, no
(Oh mama mía, mama mía) Mama mía,
déjame marchar
Belcebú ha puesto un demonio a mi lado
a mi lado, a mi lado (Belcebú)

Así que crees que puedes apedrearme
y escupirme en los ojos
Así que crees que puedes amarme y dejarme morir
Oh, baby, no puedes hacerme esto, baby
Sal de aquí, sal fuera de aquí

Nada importa en realidad
Cualquiera lo puede ver
Nada importa en realidad
Nada importa en realidad para mí
Allá donde el viento sople.

lunes, 6 de octubre de 2008

Namás de Gepe

Gepe (Daniel Riveros) es un cantautor chileno nacido en la comuna de San Miguel (Santiago de Chile) en 1981. "Namás" es el quinto tema de su álbum "Gepinto", editado en el 2005.

Cuando leí, en la revista Zona de Contacto del diario El Mercurio, sobre los mejores álbumnes del año 2007, aparecía "Hungría" de Gepe. Dado que no lo ubicaba, fuí a la página de Youtube y, cuando escribí "Gepe", aparareció en primer lugar el tema "Namás", el cual lo encontré bastante bueno. Este tema, y otros de Gepe, me recuerda en cierto modo a The Ramones, pero en versión folclórica (o folk-fusión), en el sentido de una melodía que se repite, pero bien elaborado que resultado agradable de escuchar. En general, y a diferencia de The Ramones, las canciones de Gepe van in crescendo, intensificando y complejizando su música.

El graba para un sello independiente (Quemasucabeza), tal vez porque los sellos internacionales establecen condiciones draconianas para los músicos emergentes. Esto explicaría porque su música no es tocada en las radios comerciales de Chile. Creo no equivocarme al afirmar que Gepe está llenando el vacío en la música criolla que dejó Violeta Parra o Víctor Jara.


Namás
de Gepe

Dejamee tar y no digas nada...
y no digas nada maaa
y no digas nadaaa

Pero al etaaar, estamos helados
no me quites tu mano yaaa

Pero al etaaar, estamos helados maaa
de tu mano tomados maaa
bien apretados

Coro I :
Y si no tengo naa que decir
y si no tengo naa que cantar
para que perdioo tiempo asi si lo dicho yaa, dicho estaa

Y si no tengo naa que decir
y si no tengo naa que cantar
para que perdioo tiempo asi si lo dicho yaa, dicho estaa
Ohh

Dejamee tar y no digas nada...
y no digas nada maaa
y no digas nadaaa

Coro II :
y si no tengo naa que sentir
y si no engo naa que pensar
pa que pierdo el tiempo asi ,si lo dicho yaa,
dicho esta

y si no tengo naa que sentir
y si no engo naa que pensar
pa que pierdo el tiempo asi ,si lo dicho yaa,
dicho esta
Ohh


domingo, 28 de septiembre de 2008

O caritas de Cat Stevens

"O caritas" es un tema Cat Stevens (hoy llamado Yusuf Islam), perteneciente al album "Catch Bull at Four" de 1972. Esta canción fue compuesta en latín e inglés (su última parte). Este tema se compuso en plena época de la denominada "Guerra Fría". Sin embargo y dado los problemas ambientales actuales, como el "Calentamiento Global", la hacen más vigente.


Si no puede ver el video vaya al sitio Backfox, escriba o copie y pegue este link:
http://www.youtube.com/watch?v=NXZU2tvVMZI


O Caritas
de Cat Stevens

No quiero perder la armonía del universo.
Veo todas las cosas ardiendo, me escucho gritando.

Ahora es la luz del mundo y las estrellas las que se apagan.
Ahora la culpa de todo este desastre recae sobre los hombres.
El sufrimiento es intenso con lágrimas y tristeza.
Grandioso es el ruido de la tierra y los océanos.
Oh amor!, oh amor!,
quédate por siempre con nosotros.
Los que falleceremos saludamos a la muerte.
La vida sigue su rumbo sola!
(bis)

Ah, este mundo se está quemando rápidamente.
Oh, el mundo nunca durará.
No quiero perderlo.
No quiero perderlo.
No quiero perderlo aquí,
en mi época.
Dame tiempo para siempre.
Dame tiempo para siempre.
Dame tiempo para siempre aquí,
en mi época.

jueves, 14 de agosto de 2008

El baile de los que sobran de Los Prisioneros

En mi humilde opinión, el "El baile de los que sobran" es la mejor canción del denominado Rock Latino. Es una canción de 1986, incluida en el álbum "Pateando Piedras". A pesar de la censura que el régimen militar le aplicó (especialmente en televisión), fue un éxito radial, de venta de disco y de conciertos... cantada por casi todo el mundo, sin importar la ideología de cada cual.

Es un tema que habla sobre la desigualdad social en plena época de la dictadura militar de Augusto Pinochet. Se centra en la desigualdad en el sistema educativo, donde es segregada la calidad académica entre colegio municipales y los privados, siendo los primeros de muy mala calidad y "condenando" a sus alumnos a "patear piedras" (no encontrar trabajo). En la época de esta canción, Chile sufría una alta cesantía y el 40% de la población vivía bajo los estándares de pobreza.




El baile de los que sobran
de Jorge González


Es otra noche más de caminar
Es otro fin de mes sin novedad

Mis amigos se quedaron
Igual que tú.
Este año se les acabaron
Los juegos, los doce juegos.

Unanse al baile
De los que sobran
Nadie nos va echar de más
Nadie nos quiso ayudar de verdad.

Nos dijeron cuando chicos
Juegen a estudiar
Los hombres son hermanos
Y juntos deben trabajar.

Oías los consejos
Los ojos en el profesor
Había tanto sol
Sobre las cabezas
Y no fue tan verdad
Porque esos juegos, al final,
Terminaron para otros con laureles y futuros
Y dejaron a mis amigos pateando piedras.

Unanse al baile
De los que sobran
Nadie nos va echar de más
Nadie nos quiso ayudar de verdad.

Hey, conozco unos cuentos
Sobre el futuro
Hey, el tiempo en que los aprendí
Fue el más seguro.

Bajo los zapatos
Barro más cemento
El futuro no es ninguno
De los prometidos
En los doce juegos.

A otros enseñaron secretos que a tí no
A otros dieron de verdad esa cosa llamada educación.
Ellos pedían esfuerzo
Ellos pedían dedicación
¿Y para qué?
Para terminar bailando y pateando piedras.

Unanse al baile
De los que sobran
Nadie nos va echar de más
Nadie nos quiso ayudar de verdad.
La ra la la
La ra la la

Hey, conozco unos cuentos
Sobre el futuro.
Hey, el tiempo en que los aprendí
Fue el más seguro.

Unente (Unete) al baile
De los que sobran
Nadie nos va echar de más
Nadie nos quiso ayudar de verdad.
La ra la la
La ra la la.

lunes, 4 de agosto de 2008

Los ojos de Bette Davis (Bette Davis Eyes) de Kim Carnes

Esta excelente canción fue compuesta originalmente en 1974 por Donna Weiss & Jackie DeShannon. Sin embargo, fue popularizada por Kim Carnes en 1981, donde estuvo 9 semanas como Nº 1 (interrumpida una vez) en el rating Billboard de EE.UU. El álbum donde apareció esta versión del tema fue "Mistaken Identity", y llegó a vender sobre ocho millones de copias.

Además, ganó las dos categorías más prestigiadas de los Premios Grammy: Mejor Canción del Año y Mejor Grabación del Año.


Los ojos de Bette Davis (Bette Davis Eyes)
de Donna Weiss & Jackie DeShannon

Su cabello es dorado como el de la (Jean) Harlow
Sus labios, dulce sorpresa
Sus manos nunca están frías
Tiene los ojos de Bette Davis
Ella encenderá su música para tí
No tendrás que pensarlo dos veces
Es pura como la nieve de Nueva York
Tiene los ojos de Bette Davis

Te fastidiará
No te dejara tranquilo
Todo lo mejor solo para complacerte
Es precoz
Y sabe exactamente que hacer
Para hacerte sonrojar
Tiene el aire retraído como el de Greta Garbo
Tiene los ojos de Bette Davis

Dejará que la lleves a casa
Humedece su apetito
Te recostará en el trono
Tiene los ojos de Bette Davis
Se dejará caer sobre ti
Te hará rodar como a un dado
Hasta que te pongas azul
Tiene los ojos de Bette Davis

Te expondrá
Cuando te agobie
Es para alimentarte con las migajas que te arroje
Es feroz
Y sabe exactamente que hacer
Para hacerte sonrojar
Todos los chicos piensan que es una espía
Tiene los ojos de Bette Davis

Te fastidiará
No te dejara tranquilo
Todo lo mejor solo para complacerte
Es precoz
Y sabe exactamente que hacer
Para hacerte sonrojar
Todos los chicos piensan que es una espía
Tiene los ojos de Bette Davis

viernes, 18 de julio de 2008

No me dejan salir (Estoy verde) de Charly García

"No me dejan salir" de Charly García, más conocido como "Estoy verde", es el sexto tema del álbum "Clics modernos" de 1983. Era imperdible bailar este tema en las fiestas de la época.

Me atrevo a decir que esta canción "inauguró" el rock latino en las radios chilenas. Luego de su éxito, las radios (muy temorosas de perder audiencia) se atrevieron con otros temas en español, lo que permitió el surgimiento del rock chileno.



No me dejan salir (Estoy verde)
de Charly García

Estoy verde, no me dejan salir.
Estoy verde, no me dejan salir.
No puedo largar, no puedo salir
No puedo sentir amor a este sentimiento
Tengo que volverte a ver.
Tengo que volverte a ver
No puedo salir
Por amor a este sentimiento.
Estoy verde, no me dejan salir
Estoy verde, no me dejan salir.
No puedo pensar, no puedo vivir
No puedo pensar si amor es un pensamiento
Tengo que volverte a ver.
Tengo que volverte a ver
No puedo perder, por amor a ese sentimiento.
Tengo que confiar en mi amor
Tengo que confiar en mi sentimiento
Tengo que confiar en mi amor
Tengo que confiar en mi sentimiento.
Ya no sirve vivir para sufrir
Te das cuenta, sacate el mocasín.
No puedo calmar, no puedo parir
No puedo esperar mil años que cambie el viento
Tengo que volverte a ver.
Tengo que volverte a ver
No puedo perder, por amor a esse sentimiento
Tengo que confiar en mi amor
Tengo que confiar en mi sentimiento.